Obojowa wiosna – relacja z trzech wydarzeń
Maj 6, 2012
W ciągu jednego miesiąca wziąłem udział w trzech wydarzeniach związanych z obojem i w związku z tym chciałem się z Wami podzielić swoimi spostrzeżeniami, ale najpierw skrótowo chcę zdać relację z wydarzeń.
Pierwszym był jubileusz prof. Stanisława Malikowskiego, który odbył się 26 marca b.r. na Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina w Warszawie. To już drugi jubileusz Profesora, w którym miałem zaszczyt uczestniczyć. Podczas poprzedniego byłem jeszcze młodym studentem w/w uczelni. Muszę przyznać, że ten sprzed 10 lat był skromniejszy, jeśli chodzi o oprawę, natomiast wtedy jeszcze mieliśmy okazję posłuchać profesora jak razem z Janem Staniendą wykonał podwójny koncert Bacha. Tegoroczny jubileusz organizował Tytus Wojnowicz i trzeba mu przyznać, że udało mu się wszystko. Koncert był naprawdę wspaniały, dowód tego znajduje się w fonotece UMFC. Można było posłuchać wszystkich barw instrumentu, od baroku, przez klasykę, po Brittena. Jako ostatni utwór na koncercie zabrzmiała kompozycja Oboeada Malikianum na chór obojów, stworzona specjalnie na tą okazję przez Piotra Wróbla.
Pomiędzy utworami Tytus Wojnowicz wraz z Romualdem Gołębiowskim zabawnie przybliżyli biografię Profesora ilustrując ją projekcją zdjęć. Reasumując, impreza była wyjątkowa, gdyż dla wielu uczestników studia w klasie Profesora to był decydujący okres w ich życiu, tak więc wszyscy wraz z jubilatem przeżywali ponownie te wzruszające chwile. Po koncercie równie dobrze wszyscy bawili się na przyjęciu, gdzie można było wspólnie powspominać i pośmiać się.
Niecały tydzień później, 1 kwietnia, udałem się na Konferencję Obojową w Katowicach. Duże wrażenie zrobił na mnie wspaniale wyremontowany budynek Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego. Miałem okazję uczestniczyć tylko jeden dzień i był to drugi – końcowy dzień konferencji. Podczas tego dnia miałem okazję posłuchać kursu Petera Tavernaro dla uczniów szkół średnich, oraz jego wykładu, a także koncertu zamykającego imprezę. Udało mi się też przeprowadzić po raz pierwszy poza moją Alma Mater autorski wykład dot. wykorzystania nowoczesnej technologii w ćwiczeniu na oboju.
Impreza była doskonale zorganizowana, uczestniczyli w niej też kursanci zagraniczni, co świadczy o prestiżu tego wydarzenia. Bardzo cenna była dla mnie rozmowa z prof. Tomaszem Miczką, aktualnym Rektorem uczelni. Miałem też fantastyczną okazję by znowu się spotkać i porozmawiać z moim profesorem – Sylwestrem Sobolą.
26 kwietnia zawitałem w Zielonej Górze, gdzie dzień później mogłem przedstawić ponownie mój wykład. Wcześniej miałem okazję posłuchać kursu prowadzonego przez Christopha Hartmanna, oboistę Berliner Philharmoniker. Wieczorem Christoph Hartmann zagrał wraz z orkiestrą Filharmonii Zielonogórskiej koncert obojowy Mozarta.
W Zielonej Górze zaskoczyła mnie doskonała organizacja imprezy oraz rozmach z jakim została przygotowana. Podczas imprezy panowała fantastyczna atmosfera wśród kursantów. Z Zielonej Góry też musiałem uciekać po jednym dniu, ale podejrzewam, że dalszy ciąg kursu był równie ciekawy i inspirujący.
Po tej skrótowej relacji chcę się podzielić kilkoma spostrzeżeniami, którym będzie przyświecać jedna myśl przewodnia. Po pierwsze wszystkie imprezy były bardzo dobrze zorganizowane. Widać było, to cieszy, gdyż w poczuciu potężnego chaosu panującego w naszym kraju podczas organizacji największej w historii imprezy sportowej, nasza nisza ma się całkiem nieźle. Co więcej, bardzo miłym akcentem jest to, że zarówno starsze pokolenie jak i to młode, doskonale razem współpracują, wspierają się i co najważniejsze – szanują.
Podczas każdej z tych imprez panowała atmosfera ogólnej przyjaźni. To również bardzo cieszy, gdyż konkurencja na rynku pracy jest ogromna, wynagrodzenia nie powalają na kolana, wszystko to może powodować frustrację a co dalej z tego wynika, wiadomo. Jednak widać, że Ci wszyscy, którzy uczestniczyli w tych wydarzeniach mają zdrowe podejście i co najważniejsze mają pasję, którą chcą się dzielić i razem cieszyć. To jest bardzo dobry fundament, który najprawdopodobniej przyczynia się do tego, że organizacja tych wydarzeń była bezbłędna. Każdy włożył swoją cegiełkę zaangażowania, co dało tak dobry efekt. Tutaj należą się brawa wszystkim, którzy pracowali przy organizowaniu, gdyż granie na instrumencie to jest fantastyczna rzecz, ale w każdym zawodzie oprócz tego najważniejszego elementu produkcyjnego jest masa pracy organizacyjnej, którą ktoś przecież musi wykonać. W niedużych firmach taką pracą zajmują się ci sami, którzy robią też ten najważniejszy element.
Jak wspomniałem atmosfera wspaniała, organizacja doskonała, tak więc… nie ma powodów do kompleksów. Potrafimy przygotować tak fantastyczne wydarzenia, tylko to czego mi na nich zabrakło najbardziej to….polski obój. Podczas jubileuszu, który jest bezdyskusyjnie wydarzeniem powiązanym z historią polskiego oboju, przez samą osobę Profesora, ten brak był najmniej odczuwalny. Natomiast kursy prowadzone przez zagranicznych pedagogów, studenci grają utwory zagraniczne. Jedna kursantka w Zielonej Górze pokusiła się o wykonywanie utworu Grażyny Bacewicz – brawo! [ pozdrawiam 
] Dlaczego wszyscy ciągle chcą grać w kółko te same osłuchane kompozycje zagranicznych kompozytorów. Poulenc, Saint-Saëns, Schumann, Bozza, itd. I dlaczego wszyscy powtarzają, że zagraniczni wykładowcy mają inne podejście? Równie celne uwagi, jakie dawał Christoph Hartmann słyszałem podczas zajęć z Tytusem Wojnowiczem, podejście też było inspirujące, trudno napisać, że takie samo, ale śmiało można powiedzieć, że różniło się ono od podejścia innych moich pedagogów. Mam wrażenie, że w ogólnym entuzjazmie związanym z „zagranicą” tracimy poczucie własnej wartości. Kurs obojowy może być dobry z polskim pedagogiem, utwór polskiego kompozytora może być ciekawy, wymagający i po prostu piękny. Cudze chwalicie, swojego nie znacie. Dlaczego tak rzadko grywa się polskie kompozycje. Apeluję do wszystkich – walczmy o to, aby nasza literatura była rozpoznawalna. Nauczyciele, wybierajcie utwory dla swoich uczniów także polskie. Nie będę więcej się rozpisywał w tym temacie. Sam pamiętam, że za Lutosławskiego chwytali wszyscy tylko jak był w programie do Łodzi. Smutne.
Kolejna sprawa to stroiki. Okazuje się, że bardzo mało studentów robi samodzielnie stroiki. Nie mam nic przeciwko kupowaniu, ale mam przeciwko temu, żeby oboista nie umiał sam zrobić stroika. Sam kupowałem i do tej pory kupuję różne stroiki, ale najczęściej po to, aby podpatrzeć jak są zrobione. Drodzy studenci i uczniowie, życie jest prostsze kiedy potrafimy sobie samodzielnie strugać stroiki. Podczas zajęć w Katowicach czy w Zielonej Górze nikt nie biegał z nożem, nikt nie pytał się nikogo o języczek, itd. Może jestem staroświecki, ale jednak za moich czasów wszyscy coś tam skrobali. Lepiej, gorzej, jak nie było na czym zagrać to czasem profesor albo kolega poratował, ale każdy potrafił sobie coś przygotować. Nie lekceważcie tego, to jest bardzo istotny element warsztatu i własnego stylu gry.
Na zakończenie chciałem dodać, że rozpocząłem akcję inicjującą zawiązanie Stowarzyszenia Polskich Oboistów. Wszystkie osoby, z którymi rozmawiałem wykazały zainteresowanie tym tematem. Ponieważ nie chcę, zostać osądzonym o wykluczanie kogokolwiek z powoływania tego ciała, to na łamach serwisu obwieszczam to publicznie.
W skróconej formie przedstawiam cele i działania jakimi miałoby się zajmować w/w stowarzyszenie. Po pierwsze to promocja polskiego oboju, poprzez pracę archiwistyczną, redakcyjną i wydawniczą zarówno w zakresie tekstów, nut oraz audio-wideo. Drugi element to działalność impresaryjna w zakresie organizacji wydarzeń kulturalnych, m.in. corocznego zjazdu, na wzór imprezy organizowanej przez International Double Reed Society.
Jeżeli jesteście zainteresowani tworzeniem naszego stowarzyszenia to proszę o kontakt, pracy jest dużo, ale każdy może włożyć swoją małą cegiełkę, dzięki której stworzymy nowe możliwości dla wszystkich.
Przemysław Danowski
P.S. Chciałem podziękować wszystkim za zaproszenia na opisane powyżej wydarzenia, a także pozdrowić wszystkie osoby z którymi miałem okazję się spotkać. Jesteście niezwykli Bardzo mnie urzekli przyjaciele z Czech, którzy pojawili się na konferencji w Katowicach, którzy powiedzieli: “my znamy tvoja stranku”. Pozdrawiam serdecznie!
XIX Konkurs „Drewno dla Najmłodszych” – oboiści zbierają wszystko!
Kwiecień 30, 2012
W dniach 24 do 27 kwietnia 2012r. w Zespole Szkół Muzycznych w Dąbrowie Górniczej odbył się XIX Konkurs „Drewno dla Najmłodszych”. Pomimo ogromnej konkurencji ze strony saksofonów, fletów i klarnetów to właśnie oboiści zgarnęli większość nagród!
W pierwszej grupie wiekowej – I miejsce zajęła Maja Łagowska z POSM w Bielsku-Białej prowadzona przez panią Agnieszkę Sobas, na uwagę również zasługuje – II miejsce dla Michała Krupy z PSM w Jaworznie prowadzonego przez panią Katarzynę Mulak oraz wyróżnienie dla Magdaleny Panek ze szkoły muzycznej w Katowicach prowadzonej przez pana Józefa Markiela.
W drugiej grupie wiekowej – I miejsce zajęła Alicja Matuszczyk z POSM w Bielsku-Białej prowadzona przez pana Piotra Pyca. Jury przyznało w tej grupie jeszcze 3 wyróżnienia dla oboistów: Wiktor Mrzygłód (POSM w Bielsku-Białej, ped. Piotr Pyc), Martyna Korzeniowska (OSM Bytom, ped. Dariusz Jędrusik) oraz Mateusz Żurawski (ZSM Częstochowa, ped. Marcin Langner)
Wszystkim zwycięzcom i wyróżnionym serdecznie gratulujemy!!!
Oboistki laureatkami przesłuchań CEA
Kwiecień 27, 2012
Ostatnio odbywały się ogólnopolskie przesłuchania CEA uczniów szkół muzycznych II stopnia. W grupie instrumentów dętych drewnianych 3 oboistkom udało się zająć wysokie miejsca.
Są to:
I miejsce
Marta Mizgała, kl. V obój ZPSM im. A. Malawskiego w Przemyślu w klasie Maksymiliana Lipienia
III miejsce
Katarzyna Łukawska, kl. IV obój POSM I i II st. im. S. Moniuszki w Bielsku-Białej w klasie Agnieszki Sobas
Maria Banaszak, kl. IV obój POSM II ST. im. M. Karłowicza w Poznaniu w klasie prof. M. Koczorowskiego
Serdecznie gratulujemy,
więcej informacji tutaj: >>>
Już wkrótce IOM w Zielonej Górze
Kwiecień 11, 2012
Przypominamy o II International Oboe Masterclasses, które w tym roku odbędą się w dniach od 27-30 kwietnia 2012 roku w gmachu Filharmonii Zielonogórskiej. W tym roku IOM poprowadzi oboista Berliner Philharmoniker – Christoph Hartmann, który wystąpi również na dwóch koncertach – symfonicznym oraz kameralnym na którym wystąpi również Bartłomiej Koziak- wiolonczela oraz Wojciech Wieczorek – skrzypce (koncertmistrz Teatru w Detmold).
Więcej informacji o tym jedynym wydarzeniu w tej części Europy na stronie International Oboe Masterclasses >>>
II Koncert kameralny IOM
29 kwietnia 2012r. godz. 19
sala kameralna Filharmonii Zielonogórskiej
Christoph Hartmann – obój (Berliner Philharmoniker)
Wojciech Wieczorek- skrzypce
Krzysztof Tymendorf – altówka
Bartosz Koziak – wiolonczela
Program:
R. Fuchs – 12 Duetów op. 60 na altówkę i skrzypce
J. Halvorsen/G. F. Handel – Passacaglia i Sarabanda na altówkę i skrzypce
W.A. Mozart – Kwartet obojowy F dur KV 370
Trio stroikowe Filharmonii Zielonogórskiej Reed Connection
Michał Mogiła – obój
Jarosław Podsiadlik – klarnet
Rafał Dołęga – fagot
PROGRAM:
L.v.Beethoven – Wariacje na temat ,,La co darem la mano”
Christoph Hartmann – oboista Berliner Philharmoniker
“Żyj swoimi marzeniami!” Tak brzmi credo Christopha Hartmanna. Oboista ten ,urodzony w Bawarii z entuzjazmem, zaangażowaniem i z przyjemnością muzykuje,biega,i jeżdzi na rowerze.Dzięki tym pasjom odnajduje inspiracje do realizacji kolejnych swych marzeń.
Rodzice wspierali i promowali jego hobby.To,że ich syn zaczął grać na oboju było dziełem przypadku a miało związek z tworzeniem klasy oboju w lokalnej szkole muzycznej.Od pierwszego kontaktu z tym instrumentem granie stało się dla Christopha pasją życia.Wkrótce wstąpił do Konserwatorium w Augsburgu do klasy Georga Fischera i potem zdał na studia do Monachium do prof Günthera Passina. Jeszcze przed ukończeniem studiów w 1991 roku został solistą w grupie obojów w Filharmonii w Stuttgarcie, ale już rok póżniej zdał do orkiestry najwyższej kategorii, do Filharmonii Berlińskiej.
Od tego czasu Christoph Hartmann z radością realizuje się muzycznie w grze orkiestrowej i kameralnej, naucza w Akademii Herberta von Karajana, jest solistą, prowadzi kursy mistrzowskie oraz poszukuje nieznanych utworów na swój instrument w wielu archiwach i bibliotekach.
Drugą pasją Christopha Hartmanna jest sport. Regularnie bierze on udział w biegach maratońskich, jest współwłaścicielem sklepu rowerowego,a nawet rozwinął swoją własną markę rowerów: ‘Pasculli’. Ta nazwa jest symbolicznym połączeniem zainteresowań Christopha, ponieważ w jednej z włoskich bibliotek odkrył on manuskrypty wirtuoza gry na oboju Antonio Pasculliego.Hartmann przyczynił się do tego,że utwory nie będą zapomniane. Płyta CD wydana w 2007 roku dla EMI pt. “Fantasia Italiana” z parafrazami operowymi Pasculliego odniosła bowiem ogromny sukces krytyki i publiczności.
Kolejna wielka pasja Christopha w tym wypadku do muzyki kameralnej zaowocowała stworzeniem w jego rodzinnym mieście małych ekskluzywnych letnich festiwali.Odbywają się one od 1999 roku w Landsbergeru. Koncepcja tworzenia muzyki na najwyższym poziomie w miłej atmosferze jest na tyle przekonująca, że w czasie tych festiwali występowało już wielu znakomitych muzyków. Co więcej, z tej współpracy rozwinął się stały zespół :”Ensamble Berlin”.Z zespołem tym podczas międzynarodowego tourne Christoph Hartmann zaprezentował swój solowy album “Bella Napoli”, który ukazał się w kwietniu 2008 roku.
Wojciech Wieczorek – skrzypce
Wojciech Wieczorek – urodził się w Jeleniej Gorze. W rodzinnym mieście uczęszczał do szkoły muzycznej I i II stopnia. Nauke gry na skrzypcach kontynuował w poznańskiej Szkole Talentów w klasie Prof. Bartosza Bryły. Studia muzyczne ukonczyl w Hochschule für Musik und Medien Hannover w klasie Prof. Krzysztofa Węgrzyna. Laureat międzynarodowych konkursów muzycznych w Polsce, Niemczech i we Włoszech. Jest założycielem Wieczorek Quartett, Dou Nuevo i członkiem wielu innych zespolow kameralnych. Wieczorek koncertowal m.in. z takimi muzykami jak Wanda Wiłkomirska, Maria Kliegel, Christoph Marks, Kathrin Rabus, Sofia Gubaidulina, Tomasz Strahl, David Geringas, Elsbeth Moser.
Jako koncertmistrz występowal na festiwalach muzycznych w Niemczech (Weikersheim, Berlin, Rheinsberg, Schleswig Holstein Musik Festival), we Wloszech(Lanciano), Anglii (Southampton), Francji (Angouleme), Grecji (Syros i Ateny ) z orkiestrami Göttinger Sinfonie Orchester, Europera, Vividus itd.
Jako solista zapraszany przez Kammerata Hamburg, Staatstheater Hildesheim, Verler Sinfonie Orchester, Filharmonia Dolnoslaska, Orkiestra kameralna Vividus Poznan, Rias Jugendorchester. Wojciech Wieczorek ma na swoim koncie nagrania radiowe, CD i telewizyjne. Obecnie pracuje jako zastępca koncertmistrza w Landestheater Detmold oraz jako docent najstarszej na świecie młodzieżowej orkiestry RIAS.
Krzysztof Tymendorf – altówka
Krzysztof Tymendorf pochodzi z rodziny o głębokich tradycjach muzycznych, jest potomkiem wybitnego polskiego kompozytora Michała Kleofasa Ogińskiego (1765-1833). W wieku siedmiu lat rozpoczął grę na skrzypcach. Obecnie jest studentem V roku w klasie altówki Prof. Ireny Albrecht oraz As. Błażeja Maliszewskiego w Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku. Doskonalił również swoje umiejętności w Wiedniu – Universitat fur Musik und darstellende Kunst Wien u Prof. Wolfganga Klosa.
Koncertował i brał udział w rozmaitych festiwalach w wielu krajach Europy. Jest współzałożycielem Balthus Quartetm oraz Duo del Gesù. Wiedzę kameralną czerpał od takich znakomitości jak m.in. Valentin Erben ( Alban Berg Quartet ), Peter Schuhmayer ( Artis Quartet ), Apollon Musagete Quartet, Quatuor Ebene, Eberhard Feltz, Averis Kuyumjian.
Współpracuje rownież z takimi orkiestrami jak Polska Filharmonia Kameralna Sopot, Elbląska Orkiestra Kameralna, Filharmonia Bałtycka, Opera Bałtycka, a jako skrzypek z Morphing Vienna Chamber Orchester. Mimo młodego wieku grał już pod batutą największych dyrygentów takich jak między innymi : Pierre Boulez, Krzysztof Penderecki, Tadeusz Strugała, jak i z wielkimi solistami : Ivry Gitlis, Kolja Blacher, Konstanty Andrzej Kulka, Łukasz Długosz, Quatuor Ebene.
Nagrywał dla wielu rozgłośni radiowych, telewizyjnych oraz pracował na planie filmowym w charakterze muzyka, podczas zdjęć do najnowszego filmu Agnieszki Holland pt. „W ciemności”.
Bartosz Koziak – wiolonczela
Bartosz Koziak jest zwycięzcą III Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Witolda Lutosławskiego w 2001 r. w Warszawie, zdobywcą II-ich nagród na konkursach w Tongyeong „Isang Yun in Memoriam” (Korea) i Kijowie im. Mikola Lysenki, laureatem oraz zdobywcą nagrody specjalnej na konkursie Praskiej Wiosny, zdobywcą I nagrody na XI Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie; otrzymał także nagrody na Konkursach im. P. Czajkowskiego w Moskwie oraz ARD w Monachium.
W 2003 roku otrzymał nagrodę specjalną Fundacji Kultury Polskiej przyznaną przez Ewę Podleś.
Występował m.in. w Konzerthaus w Berlinie, Rudolfinum w Pradze, Cité de la Musique w Paryżu, Teatro Politeama w Palermo, Studiu im. Witolda Lutosławskiego i Filharmonii Narodowej w Warszawie.
Jako solista współpracował z takimi orkiestrami jak: Filharmonia Narodowa, NOSPR, Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Münchener Kammerorchester, Praska Filharmonia, Orkiestrami Radiowymi w Warszawie i Budapeszcie pod dyrekcją Krzysztofa Pendereckiego, Jana Krenza, Antoniego Wita, Gabriela Chmury, Jacka Kaspszyka, Massimiliano Caldi.
Od 2007 gra w trio ze skrzypaczką Kają Danczowską i pianistką Justyną Danczowską.
Jest zapraszany na znane festiwale m.in. Warszawską Jesień, Young Euro Classic w Berlinie, Wielkanocny Festiwal im. L. van Beethovena, Mecklemburg Vorpommern, Musica Polonica Nova, Festiwal Muzyczny w Łańcucie, Chopin i jego Europa w Warszawie.
Ukończył z odznaczeniem „Magna cum Laude” Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Profesora Kazimierza Michalika i Andrzeja Bauera oraz Conservatoire National Superieur de Musique de Paris w klasie Philippe’a Muller’a.
Od kilku lat jest regularnie zapraszany do udziału w projektach koncertowych Krzysztofa Pendereckiego. Brał udział w pierwszym nagraniu płytowym „Concerto grosso” pod dyrekcją Kompozytora.
Dzięki uprzejmości Kai Danczowskiej gra na XIX-wiecznej kopii instrumentu J. Guadagniniego, na którym koncertował wybitny polski wiolonczelista Dezyderiusz Danczowski.
Bartosz Koziak reprezentowany jest przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena.
TRIO STROIKOWE REED CONNECTION
Trio d’anches REED CONNECTION to wspólna inicjatywa solistów Filharmonii Zielonogorskiej im. Tadeusza Bairda. Główną ideą powstania zespołu jest chęć wspólnego muzykowania oraz promocja muzyki polskiej i światowej.Jako muzycy grajacy w orkiestrach oraz biorący udział w innych projektach kameralnych posiadamy różnorodne doświadcznia artystyczne. Chcielibysmy zaprezentować muzykę różnych stylów i epok. Trio na obój, klarnet i fagot to jednak nie tylko muzyka w klasycznym repertuarze trio d’anches ale również kompozycje współczesne, które są dla nas najwiekszym wyzwaniem i artystycznym celem istnienia naszego ensamble.Trio d’anches REED CONNECTION to wspólna inicjatywa solistów Filharmonii Zielonogorskiej im. Tadeusza Bairda. Główną ideą powstania zespołu jest chęć wspólnego muzykowania oraz promocja muzyki polskiej i światowej.Jako muzycy grajacy w orkiestrach oraz biorący udział w innych projektach kameralnych posiadamy różnorodne doświadcznia artystyczne. Chcielibysmy zaprezentować muzykę różnych stylów i epok. Trio na obój, klarnet i fagot to jednak nie tylko muzyka w klasycznym repertuarze trio d’anches ale również kompozycje współczesne, które są dla nas najwiekszym wyzwaniem i artystycznym celem istnienia naszego ensamble.
Michał Mogiła – obój
Absolwent Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie oboju prof.Tomasza Miczki oraz Hochschue fur Kunste oraz w klasie prof. Christiana Hommela. Uczestnik międzynarodowego kursu mistrzowskiego w Markneukirchen (prof. Ingo Goritzki), kursów kameralnych Deutsche Kammerphilharmonie Bremen oraz warsztatów operowych Junge Oper Schloss Weikersheim odbywających się pod patronatem JEUNESSES MUSICALES Deutschland. Pierwszy oboista European Ensamble For Contemporary Music Bonn oraz Junges Klangforum Mitte Europa Berlin. Współpraca z Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Morphing Vienna Chamber Orchestra, RIAS Jugendorchester Berlin, Pan European Philharmonia, Helios Kammerorcheter Hannover.Jeden z twórców orkiestry kamerlanej Sinfonietta Hevelius Bremen, z którą wielokrotnie występował jako solista. Brał udział w wielu ważnych festiwalach muzycznych w kraju i na świecie: Warszawska Jesień, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Usedomer Musik Festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern Festival, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach” Zakopane, Milano Musica, International Festival of the Aegean, International Oboe Masterclasses Zielona Góra.Koncertował w wielu krajach: Niemcy, Holandia, Czechy, Słowacja, Francja, Włochy, Dania, Szwajcaria, Grecja. Dyrektor artystyczny International Oboe Masterclasses in Zielona Gora. Od 2008 oboista solista Filharmonii Zielonogórskiej im. Tadeusza Bairda.
Jarosław Podsiadlik – klarnet
Urodzony w Częstochowie gdzie zadebiutował jako solista z orkiestrą Filharmonii Częstochowskiej. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie klarnetu prof. Mieczysława Stachury (dyplom z wyróżnieniem) oraz Konserwatorium Muzycznego w Wiedniu (prof. Roger Salander). Doktorant i wykładowca w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Laureat wielu konkursów muzycznych w m.in.: Olsztynie, Włoszakowicach, Piotrkowie Trybunalskim, Jaworze, Wrocławiu, Pörtschach (Austria).Występował na licznych festiwalach muzycznych m.in. w Sankt Petersburgu, „Clarimania” we Wrocławiu, „Gwiazdy Promują” w Jeleniej Górze, Świdnickim Festiwalu Gitarowym, Festiwalu Muzyki Amerykańskiej we Wrocławiu oraz Idyllwild Arts Festival w Los Angeles, USA.Solista Orkiestry Filharmonii im. Tadeusza Bairda w Zielonej Górze, Morphing Vienna Chamber Orchestra w Wiedniu oraz Film Harmony Orchestra we Wrocławiu.
Rafał Dołęga – fagot
Urodzony w Zielonej Górze. Absolwent Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie fagotu prof.Krzysztofa Kamińskiego. W latach 1997-2002 odbył studia podyplomowe w Hoschschule fur Musik Essen (prof. J.H.Thomsen) oraz w Hochschule fur Musik Koln (prof.M.Reina).Współpracowal z wieloma uznanymi orkiestrami polskimi i zagranicznymi takim jak: Teatr Wielki w Łodzi, Filharmonia Łódzka, Capella Cracoviensis, Filharmonia Krakowska, Bach Collegium Munchen, New Rhein Chamber Orchester Koln, Opera Haus Krefeld, Folkwang Kammerorchester Essen, Internationale Junge Orchesterakademie, Internationale Jugen-Festspieltreffens Bayreuth Rafal Dołęga jest również uczestnikiem wielu kursów mistrzowskich i kameralnych, na których miał przyjemnośc współpracować z prof.prof.: Z. Tlatlikiem, W.Osadzinem, .J.Blankiem, D. Kolbingerem, M. Spangenbergiem, M.Romhild, F.Essmanem, D.Jensenem, prof.M.Wilkie. Był stypendystą Jeunesses Musicales Deutschland.Od 1992 r. jest solistą Filharmonii Zielonogórskiej im.T.Bairda oraz współpracuje z Klassische Philharmonie Bonn. Koncertował w wielu krajach: Dania,Austria,Włochy, Francja, Hiszpania, Niemcy, Maroko, Korea Południowa.
Wesołych Świąt
Kwiecień 6, 2012
Wszystkim czytelnikom życzymy radosnych i pogodnych Świąt
Młoda oboistka laureatką konkursu w Jaśle
Kwiecień 5, 2012
Marta Piznal grająca na oboju zdobyła w VII Ogólnopolskim Konkursie Młodych Instrumentalistów im. Stefanii Woytowicz w Jaśle II miejsce (I nie przyznano) w II grupie (instrumenty dęte) – konkurs jest interdyscyplinarny. Marta Piznal ma lat 14, uczy się w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie w klasie prof. Marka Mleczki.
Serdecznie gratulujemy i życzymy dalszych sukcesów
Kurs obojowy Hansjorga Schellenbergera
Kwiecień 3, 2012
Kurs obojowy Hansjorga Schellenbergera odbędzie w ramach V Międzynarodowych Kursów Mistrzowskich “Pro Bono Musicae” w Bielsku-Białej. Organizator, Stowarzyszenie “Pro Bono Musicae” stara się stale obniżać koszty uczestnictwa dla Polaków. Gwarantowany jest również wysoki standard warunków pobytu i pracy (nowa infrastruktura edukacyjna Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Stanisława Moniuszki w Bielsku-Białej).
Termin całych kursów: 26 lipca (przyjazd) – 6 sierpnia (wyjazd)
Termin kursu obojowego: 29 lipca – 6 sierpnia
Koszt uczestnictwa czynnego: 800 zł ( 5 lekcji indywidualnych )
Koszt uczestnictwa biernego: 30 zł
Koszt zakwaterowania: 40 zł / dzień ( internat z wyżywieniem dwuposiłkowym )
W trakcie Kursów odbędą się recitale mistrzowskie (w wykonaniu samych uczestników), oraz 2 otwarte koncerty plenerowe i 2 koncerty galowe, w wykonaniu profesorów i wybranych uczestników. Oboistów z pewnością zainteresuje jeden z nich:
Pierwszy Koncert Galowy – 04.08.2012, g.18:00, sala koncertowa POSM w Bielsku-Białej
- I część: Hansjorg Schellenberger w charakterze solisty z zespołem kameralnym
- II część: Hansjorg Schellenberger w charakterze dyrygenta – wykonanie Kammermusik III P.Hindemitha
Więcej informacji oraz rejestracja na kursy dostępne są na stronie: www.kursy-mistrzowskie.pl
Marta Dolińska zdobywa I Nagrodę w Płocku
Marzec 22, 2012
fot. Tomasz Miecznik / Portal Płock
Marta Dolińska zdobywa I nagrodę, w najstarszej grupie wiekowej w X Konkursie Muzyki Współczesnej w Płocku.
Jubileusz profesora Stanisława Malikowskiego
Marzec 16, 2012
26 marca 2012 o godz. 19:00 na Sali Koncertowej im. F. Chopina na Uniwersytecie Muzycznym w Warszawie odbędzie się Jubileusz prof. Stanisława Malikowskiego.
Urodzony na Rzeszowszczyźnie w roku 1939. Edukację muzyczną rozpoczął w Liceum Muzycznym w Katowicach. W 1965 roku ukończył studia w Wyższej Szkole Muzycznej, otrzymując dyplom z wyróżnieniem, w klasie oboju prof. E. Mandery.
Pracę zawodową rozpoczął w Filharmonii Śląskiej pod dyrekcją Karola Stryi. W roku 1963 został członkiem WOSPR i TV na stanowisku solisty pod dyr.Jana Krenza. W latach 1968–2002 był solistą w Filharmonii Narodowej pod dyr. Witolda Rowickiego i Kazimierza Korda. W sezonie 1970/71 pracował w orkiestrze B.O.G. w Bazylei na stanowisku pierwszego oboisty.
Współpracuje z orkiestrami kameralnymi Karola Tauscha, Jerzego Maksymiuka, Agieszki Duczmal, Tomasza Radziwonowicza, Tadeusza Ochlewskiego. Jako solista i kameralista dokonał wielu nagrań radiowych i płytowych.
Pracę pedagogiczną rozpoczął w 1971 roku w Liceum Muzycznym i w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Obecnie, jako profesor zwyczajny, prowadzi klasę oboju. Jego absolwenci zajmują czołowe stanowiska w orkiestrach krajowych i zagranicznych.
Brał udział w jury w Colmar i Monachium.
Odznaczony krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski.
Wykonawcy:
- Lidia Khaner, Filip Woźniakowski, Adam Halicki, Urszula Januchta, Sebastian Aleksandrowicz, Magdalena Karolak, Tytus Wojnowicz, Aleksandra Rojek, Piotr Lis — oboje
- Łukasz Dzikowski, Przemysław Nalewajka – rożki angielskie
- Romuald Gołębiowski, Adrian Janda – klarnety
- Leszek Wachnik, Mariusz Oczachowski – fagoty
- Aleksander Szebesczyk, Robert Duda – waltornie
- Grzegorz Lalek, Ludmiła Piestrak – skrzypce
- Luiza Aleksandrow – altówka
- Maciej Łukaszuk – wiolonczela
- Daniel Zorzano – kontrabas
- Krzysztof Garstka – klawesyn
- Kwartet CAMERATA: Włodzimierz Promiński, Andrzej Kordykiewicz – skrzypce, Piotr Reichert – altówka, Roman Hoffmann – wiolonczela
- Agnieszka Kopacka – fortepian
W programie: T. Albinoni, M. Arnold, L. van Beethoven, B. Britten, W. A. Mozart, A. Vivaldi
Koordynator koncertu: ad. Tytus Wojnowicz
Więcej informacji >>>
IV Naukowa Konferencja Obojowa
Marzec 14, 2012
W czasie konferencji będzie odbywała się wystawa instrumentów i akcesoriów prezentowana przez firmę UWE HENZE z Niemiec oraz firmy PIOTR ŚMIETANA – serwis instrumentów dętych. Wystawy będą odbywały się w sali kam. I oraz sali nr 24
Podczas sesji naukowej jeden z wykładów poprowadzi Przemysław Danowski – twórca Polskiego Serwisu Internetowego dla Oboistów.
Zapraszamy do udziału w konferencji!
Więcej informacji: http://www.konferencjaobojowa.pl
